PAIS	NICARAGUA
DEFINICION.	La educación artística Nicaragüense propiciará el fortalecimiento de una educación pluricultural, multiétnica, creativa y responsable de su memoria histórica, donde todas y todos los nicaragüenses sean capaces de interactuar en la creación y disfrute de las expresiones culturales, en condiciones de equidad y respeto por la pluralidad.
PROPOSITO	Valorar la identidad y la cultura nacional, en sus múltiples expresiones étnicas, lingüísticas, religiosas, folklóricas e idiosincráticas, como el corazón valioso y vibrante de la nación nicaragüense. Reconocer el derecho del pueblo de crear y disfrutar todas las formas de Arte y Cultura, para lo cual se compromete a trabajar estableciendo condiciones, instrumentos y medios, para que desde el nivel local, hasta el nacional, todas las manifestaciones artísticas y culturales propias de los nicaragüenses, sean reconocidas y estimuladas; para que los talentos sean identificados, apreciados y educados; y para que se realice, positivamente, la creatividad y riqueza, artística y cultural.
CONTENIDOS	El ministerio de educación nicaragüense realizo un programa de estudio de la expresión cultural y artística en educación secundaria (7, 8, 9)

Grado Séptimo

SEMESTRE	NOMBRE DE LAS UNIDADES	DISCIPLINAS
I	El teatro como arte patrimonial del país (Primera parte)	Teatro
	El teatro como arte patrimonial del país (Segunda parte)	Teatro
II	Expresiones del folklore nicaragüense	Danzas
	Expresiones de las diferentes danzas folklóricas nicaragüenses	Danzas

Grado Octavo

SEMESTRE	NOMBRE DE LAS UNIDADES	DISCIPLINAS
I	Elementos de la música (Primera parte)	Música
	Elementos de la música (Segunda parte)	Música
II	La música como parte de nuestro patrimonio cultural (Primera parte)	Música
	La música como parte de nuestro patrimonio cultural (Segunda parte)	Música

Grado Noveno

SEMESTRE	NOMBRE DE LAS UNIDADES	DISCIPLINAS
I	Creaciones artísticas plásticas como patrimonio nicaragüense.(Primera parte)	Artes plásticas y visuales
	Creaciones artísticas plásticas como patrimonio nicaragüense (Segunda parte)	Música
II	Creaciones artísticas plásticas como patrimonio nicaragüense (Tercera parte)	Música
	Creaciones artísticas plásticas como patrimonio nicaragüense (Cuarta parte)	Música

PAIS	NICARAGUA
METODOLOGIA	Son una serie de ideas, acciones y experiencias que se presentan a manera de sugerencias para las y los docentes, las que de acuerdo al contexto en el que van a ser desarrolladas, pueden ser modificadas o cambiadas. Las actividades sugeridas permiten alcanzar los indicadores de logro y deben ser factibles de realizar dentro y fuera del aula y de la escuela. Las actividades deben ser secuenciales y concatenadas; deben estimular el pensamiento crítico y la creatividad. Se redactan para que sea el estudiante que las realice, en forma progresiva y creativa, que trascienda lo memorístico (datos, fechas, conceptos) utilizando el análisis, resolución de problemas, trabajo con proyectos, ejercicios, etc. Las actividades sugeridas deben permitir al docente utilizar otras actividades de su experiencia personal y desarrollar su iniciativa y creatividad. Las actividades deben propiciar valores y actitudes positivos, asimismo algunas actividades que se sugieren, donde se establecen con claridad cómo se pueden abordar los valores y el desarrollo de las actividades de manera práctica en la vida cotidiana, con ejemplos concretos y donde se visualiza la integración de los Ejes Transversales.
EVALUACION	Este aspecto debe manifestar una coherencia con las actividades sugeridas y en función de los indicadores de logro. Siendo que la evaluación es un proceso inherente al proceso enseñanza – aprendizaje, implica que la misma debe realizarse en función de Proceso de aprendizaje en sí, y no solamente del producto. Considerar los diferentes tipos de evaluación: Diagnóstica, Formativa y Sumativa. Para ello, se deben aplicar técnicas, procedimientos y/o estrategias de evaluación. Los procedimientos de evaluación proporcionan los indicadores de evaluación, reflejando el aspecto cognitivo, afectivo y Psicomotor.
RECURSOS	El gobierno nicaragüense en la ley no 582 en el artículo II Del régimen financiero del presupuesto estatal garantiza a cada centro educativo público la partida presupuestaria necesaria para cubrir los gastos de funcionamiento, también destina una partida presupuestaria para cubrir el pago de plazas de educadores en los centros subvencionados. Art 90 se prohíbe el cobro de aranceles, cuotas voluntarias u otra forma de pago en los servicios educativos de primaria y secundaria publica estatales. La comunidad educativa podrá organizarse para impulsar y desarrollar actividades económicas en beneficio del centro de estudio. Art 91 el presupuesto de la educación no superior será incrementado en un 20 % de los ingresos tributarios para dar respuesta al crecimiento en plazas nuevas de maestros para ampliar la cobertura escolar, crecimiento y mantenimiento de infraestructura, incremento de salario de los trabajadores de la educación no superior

http://www.mined.gob.ni/PDF07/Ley%20General%20de%20Educacion%20(No.%20582).pdf

http://www.nicaraguaeduca.edu.ni/uploads/Prog_EXPRESION_CULTURAL.pdf

FORMULARIO: CAPÍTULO V: EDUCACION ARTÍSTICA DESDE EL SIGLO XX HASTA NUESTROS DIAS. "Pilar Diez del Corral Pérez"

Suminagashi 

Breve explicación de las técnicas de papeles teñidos

o pintado por flotación:
diferencias entre Suminagashi – ebru – marmolado
-Texto que aporta nuestra compañera Silvana Rumbo-

Dibujo: http://flickr.com/photos/mainegirl/298990398/

Cada una de estas técnicas tiene unas características concretas y un objetivo concreto, por lo que también requieren procedimientos y materiales concretos, así tenemos:

Para el Ebrú y los papeles peinados (de los cuales aún nadie ha hecho referencia) se requieren baños más densos, y colores bien ligados y espesos, para obtener un buen resultado de dibujo “lineal” producido sobre el color.

Del marmolado y el jaspe, se requiere un baño más fluido y unos colores también más fluidos para obtener una extensión del color y según deseamos efectos o no, aplicaremos los colores ligados o rotos.

Los colores con efectos por productos químicos suelen utilizarse en todos los casos.

Todas estas técnicas se suelen utilizar en papeles ornamentales.

El SUMINAGASHI, nos abre una visión diferente de los papeles pintados por flotación, y es la aplicación artística sobre el tema, las técnicas aplicadas a las obras ornamentales suelen seguir unas tipos concretos de dibujos o efectos ceñidos a unos procedimientos artesanales y con pocas variedades, si se quiere obtener por ejemplo el ojo de tigre, la pluma, el trigo, las caracolas etc.

El Suminagashi, al ser una expresión artística, no esta obligada a procedimientos en concreto a excepción de la técnica en si sobre flotación, como ocurre en la pintura al fresco, al óleo o a la acuarela

En el Suminagashi técnica por flotación, cada artista para expresarse adapta la técnica a su carácter y no al revés. Para agresividad colores compactos y baños espesos, para dulzura colores menos densos y baños más moldeables.

Tengamos presente que esta técnica es de origen asiático y para ellos lo espiritual es la base de su arte y para nosotros lo temperamental, nosotros podemos efectuar con esta técnica 20 obras en una hora, para el mundo oriental 20 horas para una sola obra, por lo que el dominio de la técnica para ellos es esencial.

HISTORIA Y TÉCNICA DEL MARMOLADO *

* Llamado Suminagashi, marmolado se lo llama en occidente en los países de habla españa

Así pues, el "marmolado" es un procedimiento muy antiguo que proviene de Japón y más específicamente en el siglo IX se utilizaba el "suminagashi" que es un papel decorado con ayuda de tintas depositadas encima del agua. De igual manera, servía de soportes a la caligrafía, a los poemas y luego a los documentos oficiales. De Asia, el papel marmolado pasa a Turquía donde conoce un nuevo auge, apareciendo los colores todavía pálidos pero variados. Luego, sigue su camino hacia Occidente en el siglo XVII, y llega a Italia, Francia, Alemania e Inglaterra y gracias a los intercambios comerciales se instala en toda Europa.

Existen diferentes técnicas para la fabricación del papel marmolado, la más simple consiste en hacer flotar tintas con base de aceite sobre agua. La tradición dice que esta técnica habría sido inventada al siglo XVII por Mace Ruette, encuadernador oficial del Rey XVIII, quien quería obtener papel que se pareciese al mármol, de aquí el nombre marmolado. En los siglos subsiguientes, esta técnica de decoración fue muy popular en Europa, y era considera como un arte complementario al encuadernación.

Ahora bien, luego de conocer un poco la historia de la elaboración de este tipo de papel, en las líneas siguientes te daremos la receta exacta para que comiences desde ya a hacer este bellísimo papel desde la tranquilidad de tu hogar.

Necesitarás los siguientes materiales:

-Agua
-Trementina
-Pinturas al óleo de tres colores diferentes, o alguna otra pintura con base aceitosa.
-Hojas de papel blanco (no muy delgado)
-Dos sobres de gelatina sin sabor
-Peine
-Recipiente amplio (dependiendo del tamaño del papel)

En primer lugar, disuelve los dos sobres de gelatina sin sabor en ½ litro de agua caliente. Revuelve y agrégale ½ litro más pero ahora de agua fría. Esto tiene que parecer líquido, no gelatinoso.

Seguidamente, llena con esta mezcla el recipiente amplio que seleccionaste.

En otros recipientes más pequeños, mezcla los óleos con la trementina hasta que tenga una consistencia espesa, y con una cucharita deja caer gotitas de pintura en el agua, éstas se van a esparcir formando manchas. Repite este proceso con todos los colores, y te recomendamos no usar más de tres colores porque sino se mancha demasiado.

Ahora bien, pasa suavemente el peine por la superficie para que los colores formen un diseño. Cuando ya tengas el que te gusta, coloca una hoja de papel blanco sobre la superficie curvándola de manera que el centro toque primero el agua.

Luego levanta la hoja y déjala secar sobre un papel absorbente. Cuando ya esté completamente seca es mejor prensarla para que quede bien plana.

Y ya tienes listo tu papel marmolado!, pero si aun te queda suficiente pintura, puedes hacer otras impresiones, hasta que se te termine el material.

Como ves es un procedimiento fácil y rápido, sólo debes seleccionar los colores de tu preferencia y el diseño que más te guste, y luego sólo piensa en cuántas cosas lindas quieres forrar y darle un cambio de imagen a todo el material de papelería que te rodea.

lecnica de suminagashi

Suminagashi es la antigua técnica japonesa de decoración de papel con tintas. Se cree que es la forma más antigua de las vetas de grasa, originarios de China hace 2.000 años y se practica en Japón por los sacerdotes sintoístas ya en el siglo 12. Suminagashi (Sue-me-NAH-GAH-ella), que literalmente significa "tinta flotante" implica hacer justamente eso.
Japonesa Sumi-e tintas fueron usados ​​originalmente, bajó con cuidado para flotar en la superficie del agua quieta y después se infla a través de formar remolinos delicados, después de que la tinta fue recogido por poner una hoja de papel de arroz blanco encima del agua de tinta cubiertos.

La práctica de la Suminagashi queda mucho por el mismo hoy, aunque ahora los artistas también utilizan pinturas acrílicas que
el flujo y se extiende sobre una superficie de agua líquida. Combinando el conocimiento de la mecánica de fluidos con talento artístico, el artista controla los pigmentos flotando en el viscosidad y tensión superficial del agua para crear imágenes sugestivas de montañas, paisajes, nubes y animales antes de su impresión en una hoja de papel. Los europeos tenían su propia versión del jaspeado también llamado Ebru jaspeado o estilo turco.

Suminagashi se complementa con otras grandes artes de Japón: Shodo (caligrafía) , donde se utiliza un Sumi tinta por inmersión pincel artístico para crear kanji chinos y caracteres kana japoneses, y el Ikebana (arreglos florales) , que puede ser una madre sola flor hermosa reveló en una artística disposición, todos los cuales siguen siendo una parte tradicional de la cultura de Japón.

ARTE Y LA QUIMICA